Este debe aprender primero a usar el espacio con imaginación antes de entrar en relación con diseños simétricos de modelos en el suelo o de componer movimientos direccionales. Con la ocupación norteamericana se impone el inglés como idioma oficial del estado, incluyendo esto su uso en la educación en las escuelas que se fundaron. Para trabajar las formas, se toma en consideración la intensidad con la que se realiza el movimiento, la rapidez en que se desplaza el cuerpo por el espacio y el tamaño del cuerpo del bailarín. Dicha Ley, propicia un desarrollo integral del proceso educativo con una visión holística del ser humano. Con la crítica del arte, los estudiantes aprenden a responder al arte describiendo, analizando, interpretando y haciendo juicios cualificados. Investigación, invención y riesgo son parte de los estándares que el maestro debe esperar de los estudiantes. Madrid: Ediciones Siglo XXI. 149 INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR CONCEPTOS DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Maquillaje • Utilizar un mapa conceptual para descubrir vocabulario y desarrollar una definición de maquillaje. Narciso Descubre su Trasero. El método puede variar según las características de la población estudiantil pero manteniendo en perspectiva los estándares académicos. La geografía que nos caracteriza ha sido inspiración para nuestros artistas y para quienes nos visitan. Estar informado de lo que pasa en su entorno, con espíritu reflexivo, crítico y propositivo. Las artes populares muestran una vitalidad incuestionable que se evidencia en la celebración de las fiestas patronales a través de toda la Isla, los concursos de trovadores, las ferias de artesanía. ; ¿qué se enseña de esa disciplina? El proyecto hegemónico del poder norteamericano chocó con una conciencia de identidad puertorriqueña. Este estímulo de la música se denomina efecto Mozart. • Utilizar instrumentos musicales electrónicos. Diálogos en Pedagogía, 7, Colegio Colombo Hebreo. (Cap. No es por arbitrariedad que el Massachusetts Institute of Technology no se especializa únicamente en tecnología e ingeniería sino también en arte, educación y sociología. 6. De la misma forma, podemos ver el nacimiento 225 PROGRAMA DE BELLAS ARTES de la simbiosis en la enseñanza de las artes. Primero, porque el valor de la belleza se vincula intrínsecamente con otros valores, como lo sublime y, segundo, porque las artes tienen formas diferentes de expresar el valor de la belleza. Escenografía • Representar visualmente el concepto artístico del lugar o ambiente donde se desarrolla la acción teatral. Aliado. Interactividad • Identificar los distintos elementos de interactividad: navegación, direccionalidad (unidireccional, bidireccional y multidireccional). Recursos para artes visuales como Photoshop y PhotoStudio son utilizados para crear y modificar producciones artísticas; Free Hand e Illustrator lo son para dibujos y diseños de afiches y folletos; Autocad y CadStd, para dibujo de planos; Canvas y Strata para el trabajo 3D; etc. Privacidad. La digitalización de esta información simbólica plantea 79 INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR la necesidad de nuevas competencias estéticas y del conocimiento y la comprensión para el manejo de las formas simbólicas actuales. Esta experiencia total constituye formas de aprendizaje activo, formas en que el estudiante construye el conocimiento teatral. • Analizar y comentar fragmentos televisivos. • Valerse de vivencias prácticas para la creación coreográfica. Principios de la enseñanza musical • Todo ser humano posee facultades musicales que necesitan ser desarrolladas. El joven puede darse cuenta del diseño formal o superficial de una obra que no revele todos sus significados (Matthews, 1999). Así pues, el estudiante podrá tener dominio del manejo y una valoración de la tecnología de la información y la comunicación, ya que éstas tienen lugar en medio de emociones, tensiones, contradicciones y ambigüedades. Busca descubrir las relaciones que median entre la creación artística y las condiciones materiales de una sociedad. Muestra de trabajos de grado; Revista ARS301; 130 Años de la Escuela de Artes Plásticas; CONTACTO; ADMISIONES; PLAN DE ESTUDIOS Descargar el plan de estudios. • Capacidades y destrezas fundamentales de pensamiento. La paleta de colores se convierte en un mapa de “bits” que los estudiantes deben conocer después de haberse relacionado con la naturaleza y la teoría del color, así como ocurre al conocer los sonidos de toda una orquesta a través del teclado electrónico. • Diseñar juegos y crear ejercicios incorporando música y/o grabaciones o sonidos rítmicos que permitan la expresión del cuerpo y a la vez integren el esquema corporal (cabeza, rostro, tronco, brazos, manos y pies, columna vertebral). Así pues, cuando se requiere expresar un mensaje, se producen artefactos que cumplen con la necesidad de expresión deseada. (2001). La narración mítica es el antecedente más importante de la creación literaria y teatral. • Montar el equipo técnico necesario para la realización del sonido. Así, meses más tarde se inician nuevas aventuras. Estos datos y esquemas se irán transformando desde el error, que será la base del aprendizaje, hasta llegar a la resolución de problemas por medio de la experimentación. En tanto objeto, su expresión estética no depende de nada exterior que sostenga su existencia. Lo más importante para la sociología del arte es enfatizar en las relaciones en el binomio arte y sociedad. Citado por Lukács en Goethe y su época. • Reconocer e identificar los instrumentos de iluminación. 4. Iluminación • Proveer luz necesaria al área escénica capaz de crear una atmósfera, controlar el ritmo del espectáculo y los cambios del argumento, subrayar algún elemento de utilería, participar en la acción y potenciar la sicología del personaje. El conocimiento y dominio del entorno es una necesidad básica para la vida de la comunidad. La intuición croceana es una totalidad expresiva. La improvisación Otro de los elementos del teatro es la improvisación. Obras Completas. Desarrollo la motricidad gruesa ejecutando rondas y musicales. La segunda posición pedagógica en la historia de la enseñanza musical plantea que el maestro puede traer al salón de clases la experiencia previa y presentarla antes de trabajar el concepto. • Proponer situaciones contrastables que impliquen el dinamismo gestual del cuerpo. Las bellas artes eran seis: arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza. Barcelona: Editorial Paidós. • Realizar sonido en vivo. Los ritos se caracterizan por tener un orden establecido, un espacio y un tiempo definidos y una selección anticipada de los participantes. Estas innovaciones modifican las categorías que conceptúan la producción artística y mueven las fronteras estéticas, que se vuelven fluidas e intercambiables. Por ejemplo, hacer un retrato a escala. Este proceso económico y social viene acompañado por cambios políticos. Por otro lado, la belleza no es el único valor estético. Con la historia del arte, los estudiantes ganan conocimiento sobre las contribuciones del arte, de los artistas y de las culturas a través del tiempo. (1984). Intentó, por tanto, dotar a los intérpretes con los medios artísticos para poder abordar el texto de acuerdo con las motivaciones de los personajes y las creencias del dramaturgo. La percepción del sonido y su desarrollo musical es un fenómeno universal en la cultura humana. Juguemos y aprendamos. Los estudiantes que se exponen sistemáticamente a una educación en las artes tienen la oportunidad de conocerse a sí mismos y de desarrollar mejores hábitos de disciplina, destrezas que les facilitan el desempeño escolar y social. Este auge ha tenido repercusiones fundamentales en la teoría y la practica educativas así como en el comportamiento y los estilos de vida. Master en Liderazgo Femenino, Fundación Universitaria Iberoamericana Mediante el uso de la tecnología, se amplían y se fortalecen conceptos de profundidad en ambas dimensiones. Además, el Programa cuenta con un currículo particular en la danza, el teatro, la música y la plástica que brinda la oportunidad a los estudiantes de descubrir sus respectivas inclinaciones profesionales en el mundo de las artes. En las imágenes mentales, estas mismas áreas especifican la ubicación y aparición del objeto imaginado, que es “exhibido” en el lóbulo occipital. • La educación de la danza incluye la reflexión sobre el movimiento, sus causas y efectos, sus características; además, incluye conocimientos de anatomía, de fisiología y de salud física y mental. El assessment se define como el proceso de recopilar, organizar, resumir e interpretar información acerca de la persona u objetos a analizar. (1973). ¿Por qué? Se enfatizan los procesos de creación, de expresión y de ejecución. Fundamentos de Estética. GRADO: SÉPTIMO . PROGRAMA DE BELLAS ARTES Actividades básicas en la construcción del conocimiento en la educación artística y estética El conocimiento y la información que se reciben en el ejercicio de enseñanza y aprendizaje de las artes se concentran en procesos y actos de las actividades visuales, las sonoras y las expresivas-sensitivas y/o manuales. La posibilidad de estimular el funcionamiento de los hemisferios del cerebro por medio de la actividad musical, evidencia la necesidad de la educación artística y musical con la 112 PROGRAMA DE BELLAS ARTES misma importancia de las otras disciplinas académicas. Expresa tu opinión general sobre el documento. Otros mitos se ocupan de explicar la dimensión emocional del ser humano. • Desarrollar las técnicas de respiración y producción del sonido. Los educadores de las bellas artes y sus estudiantes encontrarán estímulos en la flexibilidad, la visualización, la imaginación y la confianza, así como en los datos y los hechos a los que tendrán acceso inmediato mediante las nuevas tecnologías. Las experiencias que se viven, desde la niñez hasta la edad adulta, provocan respuestas y estimulan nuevos retos. Lo típico era, pues, sinónimo de pobreza estética. El arte digital ha venido a transformar la cultura contemporánea en la proliferación de efectos especiales, en multimedia y abriendo nuevas especialidades en edición de imagen digital y animaciones. 115 INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR Las particularidades del estudiante que se deben considerar son: Las particularidades del maestro que se deben considerar son: - Nivel o edad - Área de especialidad musical - Educación musical previa - Metodología - Aptitud y talento - Disponibilidad organizativa - Entorno cultural y social - Apoyo administrativo - Posibles problemas de aprendizaje Metodología musical para el niño de escuela elemental KINDERGARTEN La edad es uno de los factores más importantes al momento de delinear métodos y estrategias de enseñanza y aprendizaje. El movimiento tiene un origen interno. Este proceso conlleva una preparación del estudiante desde antes de la etapa preescolar, exponiéndolo a estímulos sonoros, que se fortalece más si se comienza desde el período intrauterino. Las artes tienen una variedad de lenguajes expresivos. Esta metodología basada en enseñar a pensar se debe planificar con determinadas estrategias que tengan como punto de partida la participación directa del estudiante. La sensibilidad tiene la capacidad de identificar y reconocer el símbolo impreso y traducirlo al esquema auditivo del lenguaje musical. Así pues, las artes visuales plantean dos aspectos fundamentales en su enseñanza: su naturaleza como área de conocimiento y nuestra capacidad de crearlas. Educación estética CONCEPTOS DESTREZAS Y ACTIVIDADES Arte • Reconocer el arte como una actividad del ser humano que comunica sus ideas, sentimientos y su concepto de belleza recurriendo a sus facultades sensoriales, estéticas e intelectuales y valiéndose de la materia, la imagen o el sonido. Descarga la malla curricular aquí: Malla Curricular CARRERA DE CANTO LÍRICO La música actúa como una llave mágica, capaz de abrir el corazón más estrechamente cerrado. • Manipular por medio de las cualidades numéricas la producción, el almacenamiento y la distribución de la imagen digital. Esto, junto al importante desarrollo de las ciencias físicas, modela el pensamiento en la certeza de las matemáticas. En sus últimos años, sin embargo, Stanislavski experimentó con una fórmula que otorgaba de nuevo al director el completo control intelectual sobre el proceso de ensayo. • Identificar las áreas y partes del escenario teatral. Escuchar con atención cambia su significación al transformarse en escuchar con imaginación. Conocer la estética del ambiente Puerto Rico es conocido por sus bellezas naturales. La experiencia estética de la danza es, a la vez, orgánica y supraorgánica. En el comienzo de la adolescencia, se inicia en el alumno el conflicto entre su capacidad para representar artísticamente las percepciones versus lo que otras personas opinan sobre su obra. Montessori, Froebel y Dewey proponen métodos de enseñanza y aprendizaje que están fundamentados en sus investigaciones pedagógicas. El ejercicio de esta profesión requiere un vasto conocimiento de la historia del arte y la sensibilidad para separar las preferencias personales de los valores del objeto estético que se enjuicia. La propuesta de Stanislavski suponía un trabajo creativo del personaje por parte del actor basándose en vivencias personales y/o en la memoria emotiva. • Comparar y contrastar timbres instrumentales. De esta forma, se recuperará el origen del teatro, que es el juego, para que, descubriendo y con sentido de libertad, podamos experimentar nuestra sensibilidad con las personas y el mundo que nos rodea. Arte plan de estudios - LETRAS Arte plan de estudios I CICLO Lengua Española I Matemática Básica Técnicas de Estudio e Información Introducción a la Filosofía Introducción al Arte Arte de la Prehistoria, Cercano Oriente y Egipto II CICLO Lengua Española II Introducción a la Literatura General Biología General Historia de las Culturas Peruanas Con el estudio de la historia de la música, los estudiantes ganan conocimiento sobre las contribuciones de la música y de los artistas en las diversas culturas a través del tiempo. Se sugiere desarrollar las siguientes fases en forma simultánea. La Estética y la Ética son las disciplinas del conjunto filosófico que tienen una relación directa con el arte. La experiencia de interacción del niño con los objetos de conocimiento 114 PROGRAMA DE BELLAS ARTES son esenciales; si falta esa interacción, el desarrollo musical se convierte en una acumulación de información. Un tipo de arte o una expresión artística particular puede influenciar la moda y el gusto 1 Furió, V. 2000. El niño aprende por medio del reconocimiento de las destrezas básicas del movimiento corporal, tomando palabras de la vida cotidiana y el entrenamiento se lleva a cabo cada vez mediante ejercicios auténticos de danza. En primer lugar, el valor estético debe estar fundamentado primariamente en cualidades del objeto para que aspire a un cierto nivel de validez general. Madrid: Alianza Editorial. Barcelona: Paidós. También, se crean mitos sobre el origen de actividades sociales, incluyendo el trabajo socialmente necesario y la guerra. El contacto con las expresiones artísticas que provienen de culturas diferentes a la propia, fomenta en los estudiantes una integración de mayor comprensión. • Escuchar una audición guiada con ayuda de la lectura de la partitura. Madrid: Julio Ollero Editor, S.A. Weber, M. (1998). Frente a la primacía de lo artístico como tema estético, la experiencia estética contemporánea aparece íntimamente ligada a la existencia de las masas por medio del discurso plural y caótico propio de los new (mass) media. Esto permite una evolución de la madurez y la interiorización de los conceptos espaciales que, a su vez, accionan los estímulos exteriores, la representación mental, la manipulación y la expresión. El Departamento de Educación ha reorientado el proceso de educación basándose en la perspectiva constructivista. (1980). El envolvimiento de los estudiantes en estas decisiones les ayuda a valorar y conservar el portafolio y marca el comienzo de las expectativas del grupo respecto al desarrollo de éste. Los placeres que brindan los medios de comunicación varían desde el goce estético y cultural, el relajamiento de tensiones, la distracción de los problemas de la vía cotidiana y ser un antídoto a la soledad y al aburrimiento, hasta la excitación sexual. Algunas veces, esa capacidad puede permanecer latente y su aparición en el cambio de conducta no es inmediata. En la medida en que las artes tienen sus propios lenguajes, la temática del idioma es insoslayable. En este contexto afirmamos que, en buena medida, el Puerto Rico del futuro depende de las capacidades, los talentos y las facultades de los niños y jóvenes de hoy. Capacidades del cuerpo • Evaluar la importancia del desarrollo de las capacidades que tiene el cuerpo. Naturalista Materiales Sugeridos Estrategias Didácticas Sugeridas Música y Escuchar, cantar, usar reproductores de música de fondo y música, programas de discografías. • Apreciar estéticamente diferentes resultados del proceso de diseño, producción y creación artística de la multimedia. El juego trabaja en conjunto y para un mismo fin, el de divertir, provocar una toma de conciencia y liberar. 5. La lista no se puede limitar a las formas tradicionales, como la pintura, la escultura y la arquitectura, sino que se amplía con las creaciones que utilizan las nuevas tecnologías electrónicas e informáticas. Las bellas artes se desarrollan tomando en consideración la educación estética, la investigación histórica, cultural y social, la expresión y la ejecución creativa y el juicio estético. Enfoque de la enseñanza de las artes visuales Las Artes Visuales son uno de los medios de expresión y comunicación más antiguos de que se tenga evidencia física. En esta teoría se afirma, pues, que los materiales tienen cualidades valiosas de expresividad y que cada artista elige voluntaria y conscientemente aquellos que necesite. Los símbolos discursivos requieren de una estructura 78 PROGRAMA DE BELLAS ARTES mental sintáctica de determinada organización en la suma de las partes y que permite entender el significado; los símbolos de representación, los símbolos cuya naturaleza es la representación, son interpretados como un todo sin dar espacio a una interpretación sintáctica. Vigilada. Entre otros asuntos a considerar en la estética de la música, están los elementos de la escena, de la producción y la presentación de la obra que integran su totalidad. A través de la historia del arte, se puede apreciar no sólo la influencia de la naturaleza en el arte sino también el desarrollo de una dimensión ecológica. Se basa en diversos escenarios. Como en muchas otras dimensiones de la cultura, la práctica existía antes que el concepto. 63 INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR Experiencia sensible de la interacción con la producción cultural Se trata del enriquecer consciente y sensiblemente en la escuela la vida en comunidad para, dentro de ella, aprender a buscar puntos de acuerdo y concesiones, empezando por propiciar el ambiente en el que los individuos puedan cultivar sus maneras particulares de sentir el mundo y compartirlas, así como exponerlas con otros desde la experiencia artística. La formulación de esta naturaleza primaria como un objeto producido que requiere el dominio de destrezas y cuya conformación germina libremente en la subjetividad creadora, constituye la base sobre la cual se desarrolla una gran actividad teórica respecto a la conceptualización del objeto estético. 241 PROGRAMA DE BELLAS ARTES Mayernold, (1971). Tampoco hay una línea directa entre el receptor y el objeto que le asegure a aquél la interpretación de las intenciones creadoras. Características de las Bellas Artes. Gombrich, Ernst. • Conocer los lenguajes artísticos de la danza. Además de una experiencia personal con el entorno natural, también es necesaria una experiencia personal de la contaminación para compartir una conciencia estética y ecológica de nuestro medio ambiente caribeño. La categoría goethiana de lo característico comprende dos elementos fundamentales, a saber, la significación y la expresividad. ¿Cuáles son las facultades del sujeto cognoscente? • Utilizar la tecnología de audio y/o vídeo para crear y editar producciones en medios electrónicos: “audio cassettes”, vídeos realizados, radionovelas, fotonovelas y otros. Funciones de las artes: el tema, lo estético y lo artístico. • Visualizar ideas. Ronald F. Clayton Anthony de Mello La creatividad y lo lúdico son elementos conjuntos impulsados por el descubrimiento, la capacidad de asombro y la inquietud que se derivan del placer por el conocimiento. Qué es el cine. Objetivos de actitudes y valores • Desarrollar confianza y respeto en la elaboración artística propia, disfrutar de su realización y reconocer su aportación al goce y al bienestar personal. El aprender llega a ser acumulativo y holístico cuando el arte se enseña como tema dentro del plan de estudio general. Está en: Inicio / Programas de pregrado / Artes Plásticas y Visuales. Grotowsky, J. Su preparación académica musical no era de gran importancia y significado. Elementos de la lingüística se asimilan de manera progresiva al igual que sucede con la lengua materna. • Reflexionar sobre la experiencia a partir de la creación personal y la apreciación artística. Laszlo y Broderick (1985) definen 84 PROGRAMA DE BELLAS ARTES estas acciones como globales e intrínsecas al acto de aprender del entorno y de dibujar. Pasos • Ejecutar la pieza coreográfica con los pasos propios del género en la misma. La disposición de la realidad exterior se percibe como cambiante, tangible, audible, olfateable y saboreable. Además, integra las artes visuales, como en la decoración de la escena, el vestuario, la luz y requiere un elemento de composición escenográfica particular respecto a las relaciones entre objetos y personas. Estas experiencias fortalecen la valoración y el espíritu creador, una de las metas principales que guían los contenidos del currículo de artes visuales. Joyce, M. (1987) Técnica de danza para niños. 43 INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR Existen cuatro profesionales que se desempeñan en áreas que requieren diferentes conocimientos de las artes. El docente debe proveer un ambiente y estrategias que promuevan la adquisición de nuevas estructuras conceptuales. - Ejecutar los ritmos de acuerdo a las necesidades y habilidades particulares de la edad (Blazer, Froseth, Weikart, 1981). En otras palabras, es la aplicación sistemática de conceptos y conocimientos para la solución de problemas que implican la representación gráfica, sonora o corporal de ideas o pensamientos que se necesitan expresar. La reflexión que provee el espacio de la danza ayuda a renovar la visión de quiénes somos como pueblo en referencia al resto del mundo. Deleuze, G. La imagen en movimiento. • Ejercitar la creatividad y la imaginación a través de la fotografía. • Identificar y reconocer distintos géneros musicales. Cuando se baila, se utiliza la mirada para ver el desplazamiento del 125 INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR cuerpo y para comunicarse con el compañero de baile. Este conocimiento entraña la comprensión crítica de la formación de la cultura por la complejidad de su proceso. En definitiva, un tipo de cibercultura que se autogenera a partir del crecimiento de las redes telemáticas que fundamentan el ciberespacio, las cuales tienen como rasgos distintivos la potenciación de un carácter plástico, fluido, calculable y tratable en tiempo real, hipertextual e interactivo de la información que contienen. Lo importante es conservar intacta su visión de la educación musical. La creación de un balance entre estas vertientes debe ser una prioridad curricular destinada a facilitar el proceso de enseñanza. Cada estudiante conforma en su trabajo artístico una expresión estética que tiene un carácter particularmente subjetivo. Abstracción • Distinguir entre abstracción constructiva (motivos de origen geométrico, ej. (1984). • Identificar los fundamentos de la expresión corporal utilizando técnicas para desbloqueos sicofísicos. Las formas también comunican ideas que se quieren expresar en la ejecución de la danza, los sentimientos que contienen, las emociones demostradas al ejecutarlas y las situaciones que se quieren presentar al danzar. Asimismo, los niños están ya en la edad perfecta para trabajar con la creatividad que tienen (Laban R., 1993). En el proceso de la misma actividad, el niño resuelve cómo son las cosas, no como los adultos las ven, porque su actividad es primariamente imaginativa. La nueva malla curricular de la carrera de Medicina, se implementó el año 2015. • Comprender la importancia de la expresión como forma de comunicación mediante las artes visuales. Los maestros llegan al salón de clases con su estética personal y la utilizan confiadamente en su práctica educativa. Barcelona: Grijalbo. (1988). Pascual Mejías, Pilar. • Disfrutar las experiencias teatrales. Una vez la memoria guarda el recuerdo de sensaciones del olfato, el tacto, el gusto y el oído, los sentidos intercambian sus funciones. Dio a este proceso el nombre de “técnica vivencial”. Esta tradición se acentúa en forma extraordinaria en el siglo XX. Por lo tanto, hacer arte es un área de estudio en sí misma. Esta distinción responde al mismo proceso histórico de desarrollo del conocimiento. • Valorar la experiencia y el desarrollo de las destrezas refinadas del pensamiento crítico al emitir juicios. Estrategias y materiales para el desarrollo de las inteligencias múltiples en los procesos de enseñanza y aprendizaje En su libro Las Inteligencias Múltiples en el Aula, Armstrong (1994) propone una serie de ideas y estrategias para utilizar en el salón de clases que están fundamentadas en la teoría de las inteligencias múltiples. En esta etapa, deben enseñarse los rudimentos de un aprendizaje metódico de danza como preparación para formas más creativas y complejas a una edad más avanzada. Si se consideran la naturalidad de expresión del niño, la riqueza y la variedad musical de nuestro país, las tradiciones y la influencia de las distintas razas que inciden en la formación del puertorriqueño, podemos encontrar cualidades que describen al puertorriqueño en su forma sensible, sonora y rítmica y como dotado de capacidades para manifestarse en todas las formas musicales. Creación coreográfica • Ejecutar una pieza coreográfica explicando el término creación coreográfica. Gesto • Reconocer el gesto como movimiento expresivo de intensidad variable. Licenciatura en Música, Universidad Nacional Jorge Basadre Grohmann Es recomendable que el maestro de música trabaje el desarrollo de las destrezas artísticas musicales en coordinación con el maestro de las artes del lenguaje para que la enseñanza sea más integrada y completa. (1991). • Reconocer la medida matemática de las notas y los grados de intensidad de los sonidos musicales. Mediante el assessment, se pueden determinar fortalezas y debilidades de los programas y servicios y del aprovechamiento de los estudiantes. • Valorar la expresión vocal e instrumental en formatos artísticos aficionado y profesional. Ambientes de aprendizaje integrando la tecnología digital Diversas investigaciones revelan que las tecnologías de producción creativa y comunicación digital que se usan para enriquecer ambientes de aprendizaje pueden tener efectos de impacto positivo en el plan curricular de una institución. La representación que realiza el niño del espacio y de las características espaciales ayuda a desarrollar el conocimiento del espacio propio y del espacio exterior. Inicialmente, los estudiantes deben “vivir” la música, disfrutarla y, posteriormente, adentrarse en el campo teórico. • Seleccionar, grabar y realizar efectos de sonido y música que vayan de acuerdo al concepto de la producción. (1960). Forma • Aplicar elementos de la forma y todas sus partes en la danza. La disciplina sicológica se enfrenta a la necesidad de ampliar su mirada metodológica para considerar distintos niveles de explicación, que se convierten en áreas de investigación y estudio del comportamiento y de la mente. • Regular la postura del cuerpo. Ha estado asociada principalmente a los medios de comunicaciones visuales y audiovisuales, a la industria y al comercio, al punto de haber creado un nuevo mercado laboral en estos campos. Se debe fomentar el análisis sobre lo que los estudiantes dicen; se debe estimular la expresión sobre sus opiniones, sus pensamientos, sus sensaciones y sentimientos respecto a lo que escuchan y ven. Pagos en línea. Este conjunto de características del modo de producción microelectrónico es cónsono con la creación artística y estética. • Decodificar los lenguajes audiovisuales, tecnológicos y cinematográficos en función del mensaje y del receptor. Aunque la relación opticofísica es sumamente importante, si esto se queda en la instancia de la mera copia, no responde a todas nuestras necesidades creativas. La ascendencia anglosajona le lega a la cultura norteamericana su adhesión a las variantes protestantes de la religión cristiana. Este talento se anuncia en la niñez y en la juventud y va luego adquiriendo la tendencia a ser la más adecuada expresión de la vida. Buenos Aires: Editorial Infinito. En este caso, el placer mimético radica en la cualidad estética de la ejecución técnica del objeto artístico. Color, volumen, textura, sonido, palabras, ritmo, espacio, materias, técnicas y destrezas, etc., son los medios vehiculares de las composiciones estéticas. (1969). Producción musical (vocal e instrumental) • Desarrollar las destrezas básicas y las complejas para producir y ejecutar música con los distintos instrumentos musicales y la voz. • Adquirir conocimiento sobre la utilización de los instrumentos musicales y la voz humana para producir música. (1984). Los estudiantes y sus familiares tienen derecho a que sus expedientes académicos, así como cualquier otro material relacionado con el desempeño académico, no sea divulgado públicamente. Y esto trae, sin duda, el lenguaje estético y tecnológico que nuestros estudiantes deben estudiar y comprender para poder decodificar. Hoy en día, el arte también se consume colectivamente y la publicidad es uno de los laboratorios más importantes de producción y consumo de la estética de las masas. Asimismo, la metodología y la capacidad interpretativas de los ejecutantes son diferentes. • Escribir textos teatrales. En el inicio del programa de música en Puerto Rico, los requisitos para que el maestro pudiera enseñar eran que tuviera buena voz y que mostrara habilidad natural en la música. Así pues, los objetivos fundamentales y los contenidos mínimos están orientados a que los estudiantes: • Desarrollen su sensibilidad y su capacidad para percibir, lo cual implica que crear y apreciar en el ámbito de las artes exige la participación activa de los sentidos y, en consecuencia, el desarrollo de sentir y aprehender lo que se percibe. Esta fortaleza cultural se constata en la música con el desarrollo de la salsa que, antes de ser romántica fue, con la nueva trova, expresión de denuncia social y afirmación nacional. Multimedia • Emplear los caracteres táctil, sensorial e inclusivo de las formas electrónicas, que permiten dialogar en ritmos intervisuales, intertextuales e intersensoriales, con distintos códigos de información. Las canciones pueden ser el medio para que el estudiante se exprese libre y espontáneamente para crear sus propias letras y melodías traídas directamente del pensamiento, lo cual exterioriza sus ideas y emociones. • Reconocer la importancia del juego en el desarrollo físico y psíquico del niño, relacionándolo con su entorno social y cultural. La danza tiene relación con otras artes, como la música y el teatro. Con estas consideraciones, el sujeto podrá experimentar y buscar significados en espacios y escenarios que reten su intelecto y promuevan la mejor ejecución integral de su ser en función de una obra significativa, de calidad artística y estética. Bogotá: Editorial Norma. Croce afirma que la capacidad intuitiva del ser humano es una facultad estética. Integración de la tecnología a la enseñanza de la danza Una forma divertida y diferente de conocer la danza es a través de la tecnología: vídeo, computadora y otros medios. • Desarrollar las destrezas de memorización. Este movimiento libre y creativo puede aparecer como la expresión corporal de un cuento en el que se añade una canción mágica que hace avanzar el movimiento; la historia se desarrolla en torno a esa danza y la improvisación o creación coreográfica la hace más divertida (Blazer, Froseth, Weikart, 1981). consolidando proyectos formativos integrales y pertinentes en el campo En su libro Arts with the Brain in Mind, el autor presenta seis (6) logros de este tipo de enseñanza y aprendizaje. Todo método debe conceder un primer lugar a la motivación y ésta debe surgir espontánea y genuinamente del valor de la actividad. En el área afectiva, la expresión corporal logra que se establezca un vínculo positivo con la situación de enseñanza y aprendizaje y con los contenidos que se presentan a través de ella cuando, a través de sus actividades corporales, construye operaciones (Penchansky, M., 1980). Los artistas, los científicos y otros profesionales continuamente practican esta destreza y los estudiantes pueden adquirirla cuando descubren la importancia de esta noción. ¡MUCHAS GRACIAS, POR TU APORTACIÓN! Albert Einstein Distrito de San Juan I Esc. La obra y su partitura 53 INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR 4. • Aplicar conceptos básicos de composición y diseño. El estudiante de la clase de artes visuales es un ser rico, complejo y amplio, no una cámara improvisada. El sujeto creador lleva esa intuición a una práctica cuya expresión y cuyo significado estético son algo más complejo y amplio que la intuición primaria. • Valorar los aportes de la expresión artística a la vida personal, social y juvenil en sus necesidades de corporeidad, vestuario, ornamentación y objetos personales. Argentina: Editorial Emecé. Lo característico Del Renacimiento en adelante —en conjunción con transformaciones múltiples de la vida social— se da un desarrollo de la actividad del sujeto individual en todas las esferas sociales. El lenguaje, como la música, se entona y articula rítmicamente por las sílabas y su fuerza de pronunciación. Barcelona: Ediciones Península. En síntesis, el niño se encuentra en un punto decisivo de desarrollo sicológico y de madurez física. • Utilizar la fotografía digital como recurso inmediato para registrar o documentar escenas del entorno. ¿Qué significa la experiencia estética y cómo ocurre? • Identificar las danzas tradicionales de la cultura puertorriqueña y conocer sus raíces. Finalmente, la meta del assessment es promover en los estudiantes la habilidad de criticar y evaluar su propio trabajo, basada en experiencias reflexivas y oportunidades provistas en el salón de clases por sus maestros. • En 1963, el Programa de Teatro Escolar estableció sus normas de funcionamiento mediante la Carta Circular #8, del 27 de marzo de 1963. En la enseñanza de elementos de la música, el ritmo debe ser el elemento primario en la educación musical, ya que es un fenómeno primario en toda cultura. En otras palabras, se separa la teoría de la realidad sonora. • Crear un libreto. Correspondientemente, plantea que la razón conoce al objeto como idea, que la inteligencia —el nous— lo conoce como intuición y que los sentidos lo conocen como percepción. A juicio de Gardner, Goodman define al creador artístico como la persona con la comprensión suficiente de las propiedades y funciones de ciertos sistemas de símbolos que le facilita crear obras de manera estéticamente eficaces. También integra las áreas físicas, afectivas e intelectuales del ser humano. Esta malla, que dura 12 semestres , se caracteriza por Enfoque centrado en competencias Presentar una integración horizontal y vertical de los contenidos y competencias. Esto se puede lograr mediante el entendimiento de que “diferentes niveles y diferentes situaciones requieren diferentes estrategias de enseñanza”. Wirth, A. La música como lenguaje Existe un paralelismo entre el lenguaje y la música y sus aspectos perceptivos. ¿Cuál es tu obra favorita en el portafolio? Instituto de Arte y Cultura Atención Psicopedagógica Seguridad y Vigilancia Transporte Tópico Universidad Nacional de Piura> Malla Curricular Malla Curricular CIENCIAS ADMINISTRATIVAS: Administración AGRONOMÍA: Agronomía Ingeniería Agrícola CIENCIAS CONTABLES Y FINANCIERAS: Ciencias Contables y Financieras ECONOMÍA: Economía INGENIERÍA INDUSTRIAL: En el área socioafectiva, aprende a conducirse con mayor espontaneidad y a tener mejores relaciones. Con la crítica de la música, los estudiantes aprenden a responder a la experiencia musical describiendo, analizando, interpretando y haciendo juicios cualificados. En cuanto a Artes y Oficios en esta casa de estudios, la profesora y reconocida ceramista Juana Malpartida, plantea que este plan de estudios combina una malla curricular donde la historia del . El currículo de las distintas disciplinas de las bellas artes se ha organizado considerando: a. Una visión amplia de la cultura artística en el nivel escolar, ofreciendo oportunidades de formación en artes visuales, música, teatro y danza y expresión corporal en sus formas tradicionales, no convencionales y emergentes b. Un enfoque integrado del proceso de enseñanza y aprendizaje sustentado en la creación, la apreciación y la reflexión sobre el fenómeno artístico fundamentado en la estética c. Una concepción del arte que reconoce las influencias de la creación artística en diversos campos de la experiencia humana, la vida cotidiana y la comunidad d. La incorporación de tecnologías contemporáneas o emergentes como nuevos medios de expresión e. El desarrollo de objetivos transversales. El aprendizaje de las diversas formas artísticas fortalece capacidades cognitivas esenciales, tales como razonamiento condicionado, ordenamiento mental para la solución de problemas y pensamiento creativo. Imágenes y símbolos. Todas estas destrezas se desarrollan dentro de las bellas artes. Jugar combinando y recombinando la experiencia y sus distintas partes se traduce en que los estudiantes aprenden a llevar a la práctica las ideas e imágenes 57 INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR de su inspiración, concepción e imaginación. Esto, a través de un trabajo sistemático de taller, que se enriquece con el patrimonio artístico-cultural en distintos niveles: regional, nacional y universal. Eliade, Mircea. De los 5 a 10 años, se observa cómo el niño es capaz de dibujar un objeto desde diferentes puntos de vista simultáneamente. Historia EL, ESTADO LIBRE ASOCIADO DE PUERTO RICO Departamento de Educación Subsecretaría para Asuntos Académicos Secretaría Auxiliar de Servicios Académicos Instituto Nacional para el Desarrollo Curricular (INDEC) 2003 Derechos reservados Conforme a la ley Departamento de Educación NOTIFICACIÓN DE POLÍTICA PÚBLICA El Departamento de Educación no discrimina por razón de raza, color, género, nacimiento, origen nacional, condición social, ideas políticas o religiosas, edad o impedimento en sus actividades, servicios educativos y oportunidades de empleo. Movimiento corporal • Desarrollar una pieza coreográfica en la cual se vea el proceso a seguir para aplicar cada destreza básica del movimiento corporal. Su objetivo principal es que éste se exprese de manera libre y espontánea por medio de la música. Figura humana • Reconocer y elaborar imágenes gráficamente utilizando diversos medios para su creación (dibujo, fotocopia, fotografía, vídeo, programas de computadora). N.Y.: Parker Publishing. El maestro debe estar bien documentado respecto a las características físicas, intelectuales y emocionales del niño en cada etapa de su desarrollo. La danza revela ritmos internos transformando nuestros cuerpos en seres de la naturaleza, imágenes, símbolos adoptados de las tradiciones, los eventos de la vida diaria y la música. • Elaborar ejercicios para imitar e improvisar sonidos de trenes, sirenas, animales, aviones y otros. Christian Yaipén se convirtió en uno de los cantantes peruanos más conocidos por su talento en la música . Muñoz Castro, Ivonne. Asimismo, en un espacio y un momento determinados, la creación artística se signa en expresiones coincidentes que fundan estilos, escuelas y movimientos con sus lenguajes particulares. De este conjunto de elementos se deriva un sentido de pertenencia a la comunidad escolar que contribuye a la retención de los estudiantes. • Manipular materiales plásticos, como madera, plasticina, corcho, témpera, crayola, tinta, pegamento, papel maché, entre otros. Capacidad o disposición que ha desarrollado una persona para afrontar y dar solución a problemas de la vida cotidiana y a generar nuevos conocimientos. Reflexiones en educación estética. • Escribir, haciendo uso de la tecnología de la computadora, libretos, cuentos cortos, escenas, biografías, programas, monólogos, comunicados de prensa y textos de hojas sueltas. La computadora viene a simular esta forma de procesar la información de la mente humana con la cual luchamos para revivir una versión del pasado a fin de proveer un contexto y una perspectiva histórica de los mensajes recibidos a partir de una experiencia vital. Teoría teatral. En síntesis, la obra del teatro es un objeto estético y artístico complejo. Ciudad: México, Ciudad de México. Eso se ve en la evolución tecnológica cotidiana, en la cual cada invención es el resultado de pasos anteriores para crear los pasos de los futuros puertorriqueños. Ante estas acciones, que para los adultos parecen no tener relación, el niño construye y empieza a comprender un mundo significativo que posee dimensiones estéticas y expresivas. • Experimentar con relaciones entre los cuerpos y su efecto psicomotor en cada participante. Estos programas permiten realizar diseños de luces, escenografía y vestuario. Es importante que el niño preescolar, el cual se comunica con imágenes, explore varios materiales y formas de expresión gráfica. • Observar y reconocer distintos modos de representar elementos del paisaje en los diversos períodos de la plástica puertorriqueña. El contenido de uno de los textos más famosos de Platón, La República, trata de la cosa pública o polis. De aquí a veinte años, no sabemos cómo cambiarán la imagen y el uso de la computadora; es recomendable utilizar la misma de acuerdo a los cambios que trae la época. Desarrollar la capacidad de selección, conforme a la educación de la sensibilidad que ha recibido el individuo, es parte del logro de la educación artística. Esta es la capacidad que debe ser estimulada en el proceso de enseñanza y aprendizaje para desarrollar ampliamente su potencial creativo. Métodos investigativos en educación. Esas percepciones se guardan en la memoria y, de esta manera, los sentidos se desarrollan en un proceso cognitivo que consiste en reconocer aquello que 11 INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR antes se ha percibido. • Desarrollar las metáforas visuales. Portada » Estudios » Grado y Doble Grado » Bellas Artes. Ileana Mattei Látimer Subsecretaria de Administración Dra. • Las expresiones artísticas de las artes visuales contribuyen al desarrollo personal y social. Armonía • Reconocer la importancia de la armonía en la música. Artículos sobre Arte y Bellas Artes. Por otra parte, la posibilidad de edición digital de imágenes permitirá al estudiante mejorar muchos aspectos de las fotografías que haya tomado. (1ra ed.) También puede ejercer la docencia, la investigación y desarrollar labores de asesoría y consultoría. ○ ○ ○ Se Redefine la Naturaleza del Trabajo y del Trabajador Históricamente, los métodos intelectuales del arte son precisamente usados para transformar el descubrimiento científico en tecnología. Dada la variedad de manifestaciones estéticas y el desarrollo autónomo de las disciplinas artísticas, pero también los múltiples contactos e interacciones entre ellas, la carrera de Artes está organizada en seis orientaciones cuyo objetivo es la formación de saberes teóricos específicos a través de perspectivas históricas, estéticas y críticas. Educación en música Principios de aprendizaje derivados de la investigación científica La Sicología cognoscitiva propone explicaciones de los procesos creativos a través de modelos, partiendo de los procesos de información que son base de toda aptitud verbal, logicomatemática, lingüística y musical. En la práctica, todos podemos aprender a dibujar y pintar, del mismo modo que aprendemos a leer y a escribir. (1993). - El niño recrea su experiencia a través del juego, clarificándola y haciéndola más comprensible; además, éste le permite organizar sus percepciones.
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